Стили для нейросети: большой список с примерами и промтами

Стиль — самое мощное слово в промте. Одна и та же сцена «маяк на скале во время шторма» в акварели, в гравюре, в кинокадре и в пиксель-арте — это четыре совершенно разные картинки. Но чтобы управлять стилем, нужно знать, как он называется и какими словами его описать для нейросети. В этом справочнике — большой список стилей для нейросети с примерами промтов: живопись, графика и иллюстрация, цифровые стили, фотостили, художественные эпохи и направления, жанры вроде киберпанка и стимпанка и аниме-стили. Для каждого — ключевые слова на английском (так их лучше понимают Midjourney и Stable Diffusion) и описание, как стиль выглядит. В конце — сводная таблица и советы, как смешивать стили.

Как задать стиль в промте

Нейросеть учится на миллионах картинок с подписями, и в этих подписях стили названы определёнными словами. Если вы используете те же слова, модель понимает, что от неё хотят. Поэтому работает не «сделай красиво, как на картине», а конкретное название техники или направления плюс 2–3 характерные приметы.

Базовая схема: сюжет → детали → свет → стиль → приметы стиля. Например: «lighthouse on a rocky cliff during a storm, huge waves, dramatic sky, watercolor painting, wet-on-wet, soft color bleeding, paper texture».

Несколько правил:

• Стиль — в конце, сюжет — в начале. Если начать промт со стиля, модель может «забыть» детали сюжета.
• Одно направление за раз. Если нужен гибрид, берите максимум два стиля и явно указывайте, что главное: «ukiyo-e print with cyberpunk elements».
• Российским нейросетям можно по-русски. Kandinsky и Шедеврум понимают «картина маслом», «акварель», «аниме», у Кандинского есть и встроенные стили. Midjourney и Stable Diffusion лучше понимают английские названия.
• Проверяйте стиль на простой сцене. Прежде чем рисовать сложную композицию, сгенерируйте в новом стиле что-то простое — чашку, дерево, портрет. Так быстрее видно, понимает ли модель стиль.

Если вы только начинаете, сначала прочитайте базовый гайд как писать промты для нейросети — там объясняется формула промта целиком, а здесь мы подробно разбираем только блок «стиль».

Живопись: масло, акварель, гуашь, импрессионизм

Пример промта: «old fishing village at dawn, boats on the shore, mist over the water, impressionism, loose brushwork, soft pink and blue light, oil on canvas».

Совет. Для акварели обязательно добавляйте white paper background или paper texture — иначе многие модели делают «цифровую акварель» без характерных пустых участков бумаги.

Графика и иллюстрация: линия, тушь, комикс

Пример: «a lone traveler walking through a pine forest, linocut print, bold carved lines, two colors: black and deep green, textured paper».

Комиксы и графические романы нейросетью — отдельная большая тема с раскадровкой и постоянными героями; для взрослых сюжетов её подробно разбирает статья ИИ-комиксы 18+.

Цифровые стили: концепт-арт, 3D-рендер, low poly, пиксель-арт

Пример: «tiny cozy bookstore on a rainy street, isometric view, diorama, warm window light, 3D render, soft shadows».

Пиксель-арт отлично подходит для иконок, игровых сцен и аватарок. Для настоящего «пиксельного» результата указывайте разрешение эпохи — 16-bit или 8-bit — и limited palette, а после генерации уменьшайте картинку без сглаживания.

Фотостили: кинокадр, плёнка, нуар, fashion

Пример: «rainy city street at night, a woman in a trench coat under a streetlight, film noir, black and white, hard shadows, cigarette smoke haze, 1940s».

Фотостили тесно связаны со светом и камерой: план, объектив, глубина резкости и схема освещения меняют кадр не меньше, чем название стиля. Все эти термины собраны в словаре планов, ракурсов и света в промтах.

Эпохи и направления: ар-нуво, ар-деко, ретрофутуризм, синтвейв

Пример: «portrait of an adult woman with long flowing hair surrounded by lilies, art nouveau, decorative floral frame, muted gold and green, poster illustration».

Ретрофутуризму — атомпанку, советской космической эстетике и синтвейву — у нас посвящён отдельный материал с промтами: ретрофутуризм нейросетью.

Жанры: киберпанк, стимпанк, дарк фэнтези

Жанр — это не техника, а мир: набор предметов, атмосфера и палитра. Поэтому для жанра важнее не одно слово, а несколько примет.

Персонажи в этих жанрах — отдельное искусство. Готовые промты для героинь — в гайдах по киберпанк-девушкам и фэнтези-девушкам; есть и отдельный материал про стимпанк-героинь, а дарк фэнтези мы скоро разберём подробно, с готовыми промтами для мрачных пейзажей и персонажей.

Аниме-стили (только взрослые персонажи)

«Аниме» — это не один стиль, а целое семейство. Уточняйте, что именно нужно:

• Классическое аниме 90-х — 90s anime style, cel shading, film grain, muted colors: ручная заливка, мягкие цвета.
• Современное аниме — modern anime style, clean lineart, vibrant colors, detailed lighting.
• Аниме-кинокадр — anime movie still, detailed background, dramatic sky, cinematic lighting: фон прорисован как в полнометражном фильме.
• Манга — manga style, black and white, screentone, ink.
• Полуреалистичное аниме — semi-realistic anime, painterly shading: пропорции ближе к реальным.
• Мультяшный стиль — cartoon style, bold outlines, flat colors: запрос «мультяшный стиль нейросеть» чаще всего про это.

Важно: аниме-модели по умолчанию часто рисуют персонажей моложе, чем нужно. Всегда указывайте возраст числом (25+), слова adult woman или adult man, mature features, а в негативный промт добавляйте childlike, young-looking face. Подробно об аниме-арте — в статье аниме-арт нейросетью.

Стили Midjourney: как работают параметры стиля

В Midjourney стиль задаётся не только словами. Есть параметры, которые пишутся в конце промта:

• Стилизация — насколько сильно модель применяет собственную эстетику. Низкие значения ближе к буквальному промту, высокие — «художественнее».
• Референс стиля — ссылка на картинку, стиль которой нужно перенять (цвет, фактура, настроение), без копирования содержания.
• Сырой режим — меньше «фирменного» лоска, больше буквальности, удобно для фотостилей.
• Niji — отдельная модель для аниме и иллюстрации.

Точный синтаксис и значения параметров зависят от версии модели; в 2026 году по умолчанию работает V8.2. Как пользоваться параметрами на практике — в инструкции по Midjourney.

Почему не пишем имена живых художников

Самый короткий путь к стилю — написать «в стиле такого-то художника». Мы так не делаем по трём причинам:

1. Этика. Современные художники живут своим стилем. Массовая генерация «под них» конкурирует с их работой без их согласия, и многие иллюстраторы открыто против этого.
2. Правила сервисов. Часть платформ ограничивает или фильтрует запросы с именами современных авторов.
3. Качество. Описание приёмов даёт больше контроля: вы получаете конкретные черты стиля, а не случайную смесь.

Вместо имени опишите, что вам нравится в работах: «плотные мазки мастихином», «приглушённая охристая палитра», «длинные вытянутые фигуры», «декоративный контур». С художниками прошлого, чьи работы давно стали общественным достоянием, ситуация другая: «в манере Айвазовского» или «как гравюры укиё-э» — нормальная практика, её поддерживают и российские сервисы.

Таблица: стиль → ключевые слова

Сводная шпаргалка по самым востребованным стилям для генерации изображений.

Эти же стили работают и в генераторах для взрослых сюжетов с вымышленными героинями 25+ — там, как и везде, стиль решает половину результата. Если хотите попробовать стили в таком генераторе:

Попробовать стили в генераторе 18+ (героини 25+) ↗Партнёрская ссылка · 18+

Как стили работают именно во взрослом ИИ-арте и какие модели для них подходят, мы разбирали в статье ИИ-арт 18+.

Стили по задачам: что выбрать для обложки, открытки, аватара

Часто вопрос звучит не «какой стиль красивее», а «какой стиль подойдёт для моей задачи». Вот проверенные сочетания:

• Обложка книги или трека. Цифровая живопись или концепт-арт для фантастики и фэнтези, гравюра или плакатная гуашь для прозы и инди-музыки, синтвейв для электроники. Оставляйте в промте свободное место под название: empty space at the top for title.
• Открытка. Акварель, книжная иллюстрация, пастель — мягкие стили читаются как «тёплые». Для новогодних и праздничных сюжетов хорошо работают storybook illustration и gouache.
• Аватар. Полуреалистичное аниме, мультяшное 3D, плоская векторная иллюстрация или пиксель-арт: на маленьком круглом превью лучше всего читаются простые формы и контрастные цвета.
• Логотип и иконки. Плоская векторная графика, линейный арт, минимализм. Добавляйте simple, flat, white background, но помните, что текст в логотипе лучше набирать вручную.
• Обои на рабочий стол. Кинокадр, концепт-арт пейзажа, синтвейв, укиё-э. Выбирайте горизонтальный формат 16:9 и описывайте широкую сцену без мелких деталей по краям.
• Иллюстрация к статье или посту. Плоская векторная иллюстрация, изометрия или мягкий 3D-рендер — они выглядят аккуратно и не отвлекают от текста.
• Портрет персонажа для истории. Цифровая живопись, аниме-кинокадр или классическое масло — в зависимости от жанра. Сохраните удачный промт и держите стиль одинаковым для всех персонажей истории.

Негативный промт: как убрать чужой стиль

Иногда модель упорно добавляет то, что вам не нужно: фотореализм в иллюстрацию, «глянцевый» лоск в акварель или 3D-объём в плоскую графику. В Stable Diffusion и совместимых генераторах для этого есть поле негативного промта, в Midjourney — параметр исключения.

Не перегружайте негативный промт: пять-семь точных слов работают лучше длинного списка из всего подряд.

Стили в российских нейросетях

Если вы генерируете в Кандинском через GigaChat или в Шедевруме, стиль можно описывать по-русски — «акварельный рисунок», «картина маслом», «пиксель-арт», «аниме». Русские названия техник эти модели понимают хорошо, а вот редкие англоязычные термины вроде linocut иногда лучше заменить описанием: «линогравюра, грубые резаные линии, два цвета». Подробнее о каждой модели — в обзорах Кандинского и Шедеврума.

Как смешивать стили и не получить кашу

• Главный + акцент. Один стиль задаёт основу, второй — детали: «watercolor landscape with ink outlines», «ukiyo-e wave in synthwave colors».
• Разделяйте по уровням. Техника (акварель), эпоха (1920-е) и жанр (киберпанк) — это разные уровни, и их можно сочетать, если они не спорят: «art deco cyberpunk city, gouache poster».
• Не смешивайте противоположности. «Минимализм» и «максимально детализированный», «фотореализм» и «пиксель-арт» гасят друг друга.
• Используйте веса. В Stable Diffusion можно усилить нужный стиль скобками и числом, в Midjourney — задать вес частям промта.
• Проверяйте по одному. Сначала получите сцену в первом стиле, затем добавьте второй — так видно, что именно он меняет.

Итог

Стиль в промте — это точное название техники или направления плюс две-три характерные приметы. Пишите стиль в конце промта, не смешивайте больше двух направлений, для российских нейросетей называйте стиль по-русски, для Midjourney и Stable Diffusion — по-английски. Вместо имён живых художников описывайте приёмы, которые вам нравятся. Сохраните таблицу из этого справочника — и за пару вечеров у вас сложится собственный набор стилей, которые стабильно работают в вашей нейросети.